En digitario, indagamos sobre el uso de lo digital en áreas como la fotografía, el dibujo, la producción audiovisual, el sonido y la escritura. Queremos dar a conocer exploraciones sobre nuevas prácticas que articulen el medio digital con el medio físico o material.

Reseñamos publicaciones impresas y en línea, producciones audiovisuales, innovaciones en software y hardware, sitios web, juegos, música, cine y video.

En este número de digitario encontrará el trabajo de Andrés Silva en la sección de escaparate. Novedades sobre música, portales de internet entre otros, en al día; y finalmente la entrevista con el artista Pablo Burgos en figura.

Lo invitamos a explorar digitario, a disfrutarla tanto como lo hacemos nosotros y si lo desea, a participar de este proyecto editorial escribiéndonos a digitario@javeriana.edu.co

“Recreación viva de un pensamiento al que se accede”
En junio de 2004, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y la Academia de Artes Guerrero, organizaron el Primer Salón Nacional de Arte digital con el fin de explorar el rumbo de las creaciones artísticas en los nuevos medios. Esta muestra, que contó con la participación de 200 artistas, tuvo como ganador del primer puesto (Categoría Interactivos y Programación) a Andrés Silva Osorio quien presentó una animación en Flash haciendo analogía con papeles arrugados. La llamó “16 eventos comprimidos” y presenta la relación entre individuo y tecnología; y liberación y sumisión, en una interfaz musicalizada (David Vélez) que invita a la interacción con el mouse.

Este diseñador industrial se valió de gráficas sectorizadas y programación Action script para realizar su obra y ofrecer al espectador 16 episodios emotivos para reflexionar. Los papeles surgen de haber rechazado ciertas emociones y de haberlas rescatado, y de la idea escrita llevada a la imagen virtual.

Digitario tiene el gusto de presentarles la obra completa de este artista y los invita a que la conozcan y jueguen con ella. Cada papel tiene una escena diferente, que además varia de acuerdo a las posibilidades que ofrece el mouse. Para salirse de allí, deben encontrar el punto escondido masomenos por el centro de la hoja que los llevará nuevamente al menú.
SISMO
Se conocieron en el colegio y siempre les gustó tocar. Andrés Velásquez, Manuel Díaz y Álvaro Buendía desde pequeños sabían que su vida estaba en la música. Aunque muchos sueñan eso y pocos son capaces de realizarlo, estos jóvenes lograron hacer tangibles sus ideas y conformar un grupo tal y como lo habían soñado. Después de años de trabajo, ensayos y muchas decepciones; en el 2004 surge Sismo con una propuesta que, aunque se enmarca dentro de la música electrónica, tiene una serie de sonidos experimentales y variedad de instrumentos que los hace únicos.

Mezclan cantos y voces indígenas como en su canción ‘Palma roja’, incluida en su primer trabajo discográfico (grabado en el 2005), así como voces de situaciones cotidianas como en ‘Quédate quieta’ o archivos musicales tomados de la Biblioteca Luís Ángel Arango. De la misma manera utilizan acordeones y chelos que contrastan con los sonidos de los tradicionales bajo, batería, guitarra y teclados. Pero no es sólo eso, también juegan con papeles frente a los micrófonos y hacen distorsiones de las voces para crear un ambiente de ruido como una situación casual.

Tienen, aparte de la propuesta musical una propuesta visual realizada por dos diseñadores
industriales que mezclan imágenes de sus presentaciones, de viajes por Colombia que han hecho y otras imágenes de archivo que se corresponden perfectamente con los sonidos. Sismo ha sido invitado a tocar en varios festivales del distrito como Rock al Parque, Electrolux, Jueves Sónico y el Festival Algoimagen en donde han tenido muchísima acogida por el público a pesar de su extrañeza. También participaron en el Colón Electrónico y el Festival Fusión de la Universidad Nacional, lo que les ha ayudado a conocerse y ser nominados a los premios Shock durante el año pasado. Sismo le regaló a los lectores de Digitario, dos de sus canciones de “Pueblo”.

Deseos Duerme


A nosotros nos encanta ‘Deseos duerme’, y seguro que si a ustedes también, querrán oír ‘Quédate Quieta".

Quédate Quieta


Pueden contactar a Sismo para comprar su disco o enterarse de sus próximos toques a través de sismosica en gmail punto com.
¿Quiénes son los de SISMO?
Andrés Velásquez
Estudia en Berklee en Boston y aunque esté lejos, es la cabeza del grupo por su excepcional talento musical.
Manuel Díaz
Estudia música en la Universidad Javeriana y se encarga de manejar los teclados, la guitarra y algunas voces.
Álvaro Buendía
También estudia con Manuel y toca el bajo.
Otto Nassar
Estudia Diseño Industrial en la Universidad de los Andes y se encarga de realizar todo el trabajo audiovisual del grupo. Estuvo a la cabeza de la producción del disco ‘Pueblo’.
Juan Camilo Cruz
Estudia Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y gracias a su experiencia en diagramación, se encarga de manejar la imagen gráfica de Sismo.
LOOP
Fue hace tan sólo tres años que Colombia pudo ver, por primera vez, una muestra exclusiva de animaciones digitales; gracias a Oscar Andrade un profesor de la Universidad de los Andes, que muy a gusto con el trabajo de sus estudiantes, decidió hacer una exposición y así darle mayor importancia a esta forma de expresión, dejada de lado por galerías y concursos. Entonces nació Loop, que viene de la forma cíclica en que se expusieron los trabajos, un festival de animaciones y videojuegos que poco a poco le ha ido abriendo campo a esta manifestación.

Ya llevan 3 años desde entonces, y Loop ha logrado posicionar la animación como categoría importante dentro del escenario artístico nacional. Su meta es unir lo académico con lo comercial en la producción de animaciones y aumentar la calidad para lograr mayor competitividad a nivel mundial. Este año el concurso se llevó a cabo en mayo y fue a nivel hispanoamericano.

Los trabajos recibidos demostraron las expectativas de los participantes permitiendo hacer un panorama general. "Se nota que hay mucho potencial de trabajo, pero falta integrar la calidad de la técnica con la capacidad narrativa de las animaciones", dice Carolina Villarraga, una de las encargadas de la organización del concurso.
Loop busca generar mayor interés en el campo de la animación y recoger la experiencia comercial que surge a partir de la muestra, en donde críticos y especialistas en el tema de diferentes países hacen sus comentarios y aportes. Además es un campo muy nuevo que está adquiriendo preponderancia sobretodo en las empresas de publicidad y televisión, contando con muy buena remuneración. Esto indica, que a pesar de que en Colombia no existe una gran industria de películas ni programas, el futuro de la animación no es incierto y al contrario pinta muy bien.

Proyectos de esta categoría son indispensables para el desarrollo de cualquier campo y gracias, en parte, al profundo interés que se ha visto durante los festivales, se hizo este año el lanzamiento oficial de la Especialización en Animación Digital que ofrece la Universidad Nacional a partir del próximo semestre. Este es quizás una de las mayores satisfacciones de Loop, pues hasta ahora en Colombia no existía ninguna carrera, especialización o escuela que se concentrara exclusivamente en animación y juegos digitales.

Lo invitamos a visitar http://www.loop.la/ para mayor información.
FLICKR
‘La mejor manera de almacenar, buscar, ordenar y compartir sus fotografías’ así es como Flickr se anuncia en su página principal. En http://www.flickr.com encontrará una aplicación web de organización de fotografías digitales y un espacio que funciona como red social.

Si usted no sólo quiere armar álbumes fotográficos en línea y compartirlos, sino que le interesa iniciarse en una de las prácticas en boga en la red, abra gratuitamente una cuenta en Flickr; escoja algunas palabras clave y adjúntelas a una pequeña colección de imágenes.

Habrá entonces iniciado su experiencia en mob o socialtagging: la práctica de un gran grupo de usuarios que libremente etiquetan por medio de metadatos un conjunto de información desestructurada que se encuentra en línea. El objetivo es describir contenido de una forma personalizada o señalando información interesante de una manera más rápida que los motores de búsqueda o directorios en línea.

Mob es la palabra inglesa para muchedumbre, tag es etiqueta; una suerte de traducción para mob ó socialtagging sería etiquetamiento en grupo…no suena tan bien, pero lo interesante es que permite tener resultados de búsquedas
más precisos para intereses especializados y, como tal, es una forma de producción colectiva.

En Flickr puede ver fotografías clasificadas bajo determinados tags, o palabras clave; si hay una foto que resulta particularmente interesante, ir a la colección de fotos de quien subió la elegida, navegar por su serie y si se siente de ánimo, comentar sobre lo encontrado.

Al usar la palabra ‘Bogotá’ el sistema arroja 7,700 entradas. Dentro de los tags más populares se encuentran ciudades como Ámsterdam, Roma, México, Nueva York (tag: newyorkcity, nyc), París, Tokio y Toronto. El resultado arrojado usando la palabra ‘yo’ fue de 10,828 imágenes, situación que de cierta manera refleja la importancia de la individualidad para que este tipo de sistemas funcionen y a la vez, da cuenta de la evidente compulsión de compartir generada por Internet.

Si le interesa navegar Flickr puede hacerlo a través de tags, la fecha o el sustantivo creada por el equipo de esta aplicación: interestingness. Pero tenga cuidado, como ellos mismos lo advierten, es probable que no quiera alejarse de su pantalla por un buen rato.
Pablo Burgos es un artista bogotano que, desde hace 15 años ha venido trabajando con video y documental. El proyecto “Lo que en casa decanta” lo hizo merecedor de una beca en Canadá, en el Centro Banff, en donde a partir de una serie de imágenes de Bogotá recopiladas durante seis años, realizó la producción de un trabajo audiovisual que muestra su percepción sobre la ciudad y la relación que ésta tiene con los individuos.

“Lo que en casa decanta” es una ventana, una mirada subjetiva que muestra la experiencia, no sólo del artista frente a la “realidad” urbana, sino también la manera en que los ciudadanos la perciben. El proyecto consiste en una serie de imágenes, sonidos y frases sueltas que muestran lo fragmentario y simultáneo representativo de la ciudad de nuestro tiempo.

Digitario sostuvo una entrevista con Pablo donde nos contó de su labor artística, de cómo la ha recibido la gente y de lo que busca mostrar allí. También nos prestó un fragmento de su trabajo para que antes de seguir con la lectura, le den una ojeada y puedan apreciar por ustedes mismos lo que este artista ha hecho.
¿A qué hace referencia el título?
”Lo que en casa decanta” es un acercamiento a la memoria y a lo que resulta después de varios meses de trabajo como documentalista. Es en la edición audiovisual en donde uno va haciendo una serie de relaciones sobre lo que le impactó después de un día de trabajo y donde reconoce qué quisiera mostrar por fuera del marco de un documental específico.

También está asociado a la relación con mis dos hijas y ver qué queda marcado en la memoria de ellas. Cómo ciertas imágenes resuenan en la mente y hacen que una situación específica tenga especial importancia. Es el resultado del mundo exterior con eso que es uno; esa casa en la que uno es, vive y está.
¿Cómo podría catalogar su trabajo?
Es claro que lo mío no hace parte del “video arte”. Ahora, ya encontraron una tercera categoría que llamaron “video experimental” donde caben este tipo de cosas que no se desarrollan sólo frente al computador con material que se encuentra directamente dentro del estudio.

Claro que lo de aplicar categorías es muy difícil.  Lo que yo hacia hace 15 años era video arte, cuando no era ni documental ni ficción; lo que sucedió fue que el video arte tomó una senda muy específica hacia el modo de trabajo y ahí me empecé a sentir marginado.