Pontificia Universidad Javeriana

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Jornada: Lunes a viernes de 6:00 p.m a 9:00 p.m
Modalidad: Presencial
Título que otorga: Maestro en Creación Audiovisual
Duración estimada: 2 años
Año de inicio: Segundo semestre de 2016
SNIES:104901
Resolución de registro calificado:  14096 de 7 de septiembre 2015, vigencia hasta el 7 de septiembre de 2022.
Valor de matrícula: $10.694.000/semestre*
Tipo de formación: Posgrado
Lugar donde se oferta: Bogotá

*El valor de matrícula corresponde al costo por periodo fijado para el año 2019.

Perfil del aspirante

El programa de Maestría en Creación Audiovisual está dirigido a cineastas, comunicadores sociales, artistas visuales y escénicos, músicos, ingenieros de sonido, literatos, arquitectos, diseñadores, filósofos y profesionales de las ciencias sociales interesados en profundizar sus conocimientos teóricos y prácticos a través de la creación de proyectos innovadores donde apliquen tecnologías audiovisuales en sus respectivos contextos. 

Perfil del egresado

Acorde con los intereses formativos, se espera que al egresar del programa, el Maestro en Creación Audiovisual, sea:

Capaz de integrar los conocimientos teórico-prácticos para actuar creativa y críticamente en el entorno sociocultural y profesional con altos niveles de responsabilidad y competencia, de igual forma, que sea capaz de innovar en las formas de producción audiovisual y de realizar nuevos productos apropiándose de las tradiciones e innovaciones en el oficio, en función de generar relaciones creativas con las dinámicas de la sociedad, las artes y la cultura.

Competente en su área, comprometido en la búsqueda de la excelencia a través de la reflexión y la investigación constantes; capaz de expresar a través de los medios, materiales y técnicas de las artes audiovisuales, ideas, reflexiones y formulaciones propias del quehacer artístico en relación con su contexto histórico y social, entendiéndolo analíticamente y expresarlo en sus acciones creativas.

Con formación sólida en los diversos campos de las artes y medios audiovisuales, que pueda vincularse a medios  independientes y tradicionales proponiendo proyectos innovadores y que, de igual forma, sepa vincularse a proyectos de investigación creación relacionados con las artes.

Plan de estudios 

El plan de estudios de la Maestría en Creación Audiovisual tiene como estructura tres ejes transversales que se complementan entre sí. Estos son las materias de Laboratorio Experimental Audiovisual, de Seminarios Temáticos y de Talleres de oficios.

Durante los cuatro semestres los Laboratorios Experimentales Audiovisuales, implementan y conjugan a través de la práctica en la investigación-creación, los conocimientos y herramientas conceptuales que aportan los Seminarios Temáticos y las destrezas adquiridas en los diversos Talleres de oficios.

Además de estas tres materias, el programa ofrece un Seminario de Investigación en Artes, dos asignaturas de Producción Audiovisual, un acompañamiento tutorial para la finalización en Tutoría de investigación, así como también asignaturas de otros programas de maestrías de la Pontificia Universidad Javeriana.

Semestre I:

Laboratorio Experimental Audiovisual I (3 créditos), en donde se exploran formas narrativas audiovisuales: derivadas tanto de la prosa y como de la poesía. Se experimenta con diferentes formas y estructuras de movimientos, con dispositivos de la puesta en escena con actores tanto en ficción como en documental, con lo documental y testimonial, y con el uso de material de archivos audiovisuales.

Seminario Temático I: Realidad y representación (3 créditos), en donde se aborda el problema de la representación de la realidad y las zonas fronterizas en lo audiovisual entre la ficción y la documentación de lo real.

Se ofrecen cuatro Talleres de Oficio: Camarografía y fotografía básica (2 créditos), Estructuras musicales y sonoras (2 créditos), Edición audiovisual digital (2 créditos) y Animación bidimensional  (2 créditos).

Seminario de Investigación en artes (3 créditos), en donde se aborda el problema de la investigación-creación en las artes y sus distintas formas de escritura.

Semestre I:

Laboratorio Experimental Audiovisual II (3 créditos), en donde se exploran formas propias de las artes del tiempo y la continuidad temporal sus distintas como lo musical, lo narrativo, etc. Se trabajan problemas de estructura dramática y narrativa en la ficción y otras escrituras audiovisuales. Se experimenta son dispositivos de lo narrativo y lo discursivo en el documental y en la edición documental.

Seminario Temático II: Estructuras secuenciales de lo audiovisual (3 créditos), en donde se aborda el problemas y teorías acerca de la secuencialidad, la continuidad, la narratividad, la discursividad y los ritmos temporales, en el cine y lo audiovisual.

Se ofrecen cuatro Talleres de Oficio: Estructuras secuenciales no narrativas (2 créditos), Narraciones audiovisuales I (2 créditos), Animación Digital (2 créditos) y Grabación y mezcla de sonidos (2 créditos).

Producción Audiovisual I (3 créditos), en donde se abordan las relaciones entre el proyecto creativo y su realización técnica. Se desarrolla el desglose de producción, la presentación de proyectos a posibles financiadores, estudiando propuestas de carácter independiente o no convencional.

Semestre III:

Laboratorio Experimental Audiovisual III (3 créditos), en donde se explora el carácter espacial y bidimensional de lo audiovisual en relación al movimiento. Se experimenta con lo espacial del teatro y las artes escénicas, distintas propuestas de puesta en escena y sus relaciones con el encuadre cinematográfico, el fuera de cuadro y la continuidad espacial en el montaje. Tambien se experimenta con la construcción del espacio en el documental, el trabajo de campo, lo etnográfico y el material de archivos.

Seminario Temático III: Estructuras se simultaneidad de lo audiovisual (3 créditos), en donde se aborda el problemas y teorías acerca de la simultaneidad en el encuadre y cuadro, la contiguidad en el montaje y la composición espacial en general en lo audiovisual.

Se ofrecen cuatro Talleres de Oficio: Narraciones audiovisuales II (2 créditos), Stop motion y pixilación (2 créditos), Audiovisual expandido (2 créditos) y Fotografía y dirección de arte (2 créditos).

Producción Audiovisual II (3 créditos), en donde se abordan específicamente la administración creativa de los recursos humanos, técnicos y económicos, para la realización de un proyecto concreto.

Semestre IV:

Laboratorio Experimental Audiovisual IV (6 créditos), dedicado a la formalización final del Trabajo de Grado.

Se ofrecen dos Talleres de Oficio: Edición final, composición y finalización (2 créditos) y Post-producción de sonido (2 créditos).

Tutoría de Investigación (3 créditos), donde se finaliza el documento del proyecto final, en acompañamiento con profesores de la Maestría.

Conoce nuestro catálogo de asignaturas aquí 

PROFESORES

Mauricio Durán. Arquitecto y Magister en Filosofía (Pontificia Universidad Javeriana), docente e investigador en cine y artes visuales, autor del libro La Maquina Cinematográfica y el arte moderno. 

Juan Carlos Arias. Realizador de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Filósofo de la Pontificia Universidad Javeriana. Magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia. Doctor en Historia del arte por la Universidad de Illinois, Chicago.

Claudia Salamanca. Artista Plástica Universidad de Los Andes. Maestría en Ciencia, Tecnología y Cultura. Universidad de Rutgers y Doctorada por el Departamento de Retórica de la Universidad de California Berkeley (USA).

Cecilia Traslaviña. Maestra en Artes Visuales, Pontificia Universidad Javeriana. Realizadora y animadora. Cursa la maestría en Literatura de la Universidad Javeriana.

José Alejandro López Realizador de Cine y Televisión Universidad Nacional, Magíster en Ciencia de Arte y Tecnología Universidad Tecnológica de Chalmers en Suecia. Doctor en Artes Visuales,  Universidade Federal Do Rio De Janeiro, Brasil.

Camilo Cogua Maestro en artes visuales y especialista en estudios culturales. Pontificia Universidad Javeriana. Cursa la maestría en Artes Vivas en la Universidad Nacional.

Andrés Jurado. Artista Visual, Universidad de Caldas. Magister en Artes Visuales en la UNAM ¿ Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Angélica Piedrahita. Maestra en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Magister en Digital Media Studies, Buffalo University, NY (USA). 

Ricardo Toledo. Artista plástico con énfasis en teoría. Universidad Jorge Tadeo Lozano y Magíster en Filosofía de la Universidad del Rosario.

Requisitos para la admisión y criterios de selección al programa:

El programa tiene criterios definidos para la selección y evaluación de sus estudiantes. Está dirigido a artistas visuales, cineastas, comunicadores, arquitectos, diseñadores, actores, directores teatrales, fotógrafos, músicos, ingenieros de sonido, literatos, antropólogos visuales, filósofos e interesados en la creación audiovisual.

A continuación se presentan los criterios de selección, admisión, transferencia, homologación:

Formulario de inscripción debidamente diligenciado.

Hoja de vida.

Fotocopia del acta de grado o del diploma de pregrado.

Fotocopia de las notas de pregrado.

Fotocopia del acta de grado o del diploma de posgrado (si lo ha cursado y aprobado).

Fotocopia de las notas de posgrado (si lo ha cursado y aprobado).

Fotocopia de la cédula de ciudadanía ampliada al 150%.

2 Fotografías 3x4.

Recibo de pago de su inscripción, debidamente cancelado.

Presentación escrita y oral de un proyecto audiovisual, extensión máximo 3 páginas y 7 minutos de presentación.

Certificado de presentación de nivel A2 de inglés

Portafolio de trabajos audiovisuales que haya realizado.

Entrevista con profesores de planta del departamento que estarán a cargo de asignaturas del Programa y el Coordinador.

En el proceso de entrevista se tiene en cuenta las calidades académicas, profesionales y personales del candidato, así como su compromiso social y su capacidad de asumir íntegramente la responsabilidad que involucra su participación a lo largo del programa.

La admisión al programa se hará anualmente, salvo que las autoridades de la Facultad, vistas las condiciones generales, decidan otra cosa, para lo cual deberán notificar oportunamente a la Vicerrectoría Académica.

Con el apoyo de ProImágenes de Colombia / Fondo de Desarrollo Cinematográfico

Ventajas del programa

Maestría en Creación Audiovisual gana estímulo para becas

El programa de Maestría en  Creación Audiovisual busca suplir las deficiencias anotadas en la formación audiovisual a nivel local y regional, propendiendo a identificar los problemas para crear soluciones innovadoras en este sector productivo y de servicios, teniendo en cuenta los recursos de las nuevas tecnologías digitales en conjunto con las tradicionales, y los nuevos espacios en expansión de la producción audiovisual.

Más allá de obedecer a las razones del mercado de las tecnologías de punta, se estudiará los nuevos modos de realización, usos y consumos del producto audiovisual, tendiendo a expandir la práctica audiovisual hacia las nuevas necesidades del contexto socio-cultural. Por ejemplo, géneros, técnicas y formatos que eran considerados incompatibles en la producción habitual, en las nuevas prácticas tienden a hibridarse -la animación o la ficción con lo documental, el video o lo digital con el cine, prácticas audiovisuales expandidas-, suponiendo nuevas formas representativas y narrativas relacionadas con las necesidades de cada proyecto y sus audiencias.

El continuo desarrollo tecnológico audiovisual exige, más que una actualización técnica, una permanente reflexión crítica sobre las posibilidades del medio en relación con las necesidades del contexto artístico, social, político, económico y tecnológico, acorde con aspectos de los que se propone la Misión de la Universidad, como "la creación y desarrollo de conocimiento y de cultura en una perspectiva crítica e innovadora". Adicionalmente:

Atiende a las necesidades de formación y actualización del sector audiovisual

Aborda la realización desde las posibilidades creativas del uso de las tecnologías audiovisuales

Forma en el oficio a través de la realización de proyectos audiovisuales

Promueve la reflexión sobre el papel de esta disciplina  en su contexto social, cultural y tecnológico

Colabora en la producción, distribución y exhibición de los proyectos de los estudiantes