| Conoce nuestro catálogo de asignaturas aquí Total de créditos académicos a cursar: 48 Énfasis:  Investigación en musicología y teoría de la música: Cada semestre, el seminario del énfasis es impartido por un musicólogo/teórico especializado en áreas de la investigación como: patrimonio musical latinoamericano, semiótica musical, estética de la música, paleografía musical o etnomusicología, entre otras. Esto con el fin de ofrecer un panorama amplio e incluyente que acoja las iniciativas y proyectos de cada estudiante, dejando en sus manos una sólida formación en las distintas sub-disciplinas de las ciencias de la música. Los seminarios se complementan con las clases de "Métodos específicos en musicología", ofrecidas en el primer año para cimentar las bases de investigación que permitirán el desarrollo de un trabajo de grado exitoso en los últimos dos semestres. Investigación en educación musical: Los seminarios ofrecen los fundamentos conceptuales y metodológicos del campo de la educación musical, con el fin de interpretar sus tendencias y enfoques, además de contribuir a su formulación y aplicación. Los espacios formativos abordan el uso de metodologías contemporáneas para la educación musical, sus problemáticas en Colombia y América Latina, la aplicación de herramientas y estrategias relacionadas con la pedagogía y con el liderazgo para trabajar con ensambles vocales e instrumentales. Los interesados en profundizar sus competencias pedagógicas en dirección de coros infantiles y juveniles tendrán la opción de articular sus seminarios de énfasis con electivas y prácticas musicales que fortalecerán dicho perfil. Profundización en Composición: El área ofrece una formación musical sólida a través de la profundización en principios fundamentales de la composición, con el ánimo de potenciar el desarrollo de un lenguaje propio. Las clases se desarrollarán en cuatro módulos cada semestre, en los cuales habrá un componente conceptual (seminario) y un componente práctico a manera de tutorías individuales o en pequeños grupos de estudiantes con intereses afines. El primer año de formación permite a los estudiantes explorar procedimientos de composición para piano, cuarteto de cuerdas u otras combinaciones de cámara (ensamble Pierrot), fortaleciendo competencias que permitirán, en el segundo año, el desarrollo de un proyecto compositivo desde los intereses individuales de cada estudiante. La posibilidad de cursar electivas en el convenio con la Maestría en Creación Audiovisual (también adscrita a la Facultad de Artes), puede representar otra alternativa para los perfiles interesados en composición comercial o para medios audiovisuales. Profundización en Interpretación: El énfasis en interpretación acoge a artistas interesados en distintos estilos, comenzando con una oferta especializada en los instrumentos de tradición sinfónica, pero abriendo también la posibilidad de cursar una maestría en líneas como el jazz y las músicas tradicionales de América Latina. El estudiante profundiza en su instrumento musical, escogiendo su especialidad como solista entre las distintas opciones de cuerdas frotadas, pulsadas, vientos, piano o percusión, pero también tiene la posibilidad de presentarse a esta maestría en calidad de ensamble de cámara. Conviene señalar que el programa de la Universidad Javeriana no limita el concepto de 'cámara' a ensambles de instrumentación europea, sino que son bienvenidos los grupos de distintos formatos que acojan también la instrumentación tradicional colombiana. En cuanto a instrumentos solistas, más allá de la tradición sinfónica occidental, la oferta incluye cuerdas colombianas como la bandola y el tiple andino, aspirando a seguir fortaleciendo estos espacios formativos para enriquecer las posibilidades de posgrado en música. En esa misma línea, los cantantes pueden aspirar a completar su énfasis en interpretación desde tres enfoques de su elección: canto popular, jazz o lírico. Profundización en Dirección: Es bien entendido que históricamente ha sido desde la práctica del canto o de un instrumento que se desarrolla la madurez musical del individuo, y que es este crecimiento en el ejercicio musical donde se soporta la formación del director. Aunque la técnica básica de la dirección es la misma para los diferentes formatos instrumentales y vocales, el programa claramente reconoce las particularidades que marcan las diferencias entre la orquesta, la banda y el coro. La asignatura de dirección (coral, orquestal o para banda) abarca aspectos fundamentales de técnicas de ensayo, análisis de partituras, lectura de partituras, y un cuidadoso estudio de los estilos musicales y su interpretación. Estos aspectos se refuerzan y cobran mayor vigencia con el permanente estímulo al estudiante para que reflexione acerca de su función como intérprete, educador, gestor, y líder dentro de una sociedad en permanente transformación. Área básica: asignaturas comunes a todos los énfasis del programa; constituyen elementos básicos de la formación de posgrado. Todo estudiante de maestría deberá cursar un seminario-taller de música y pedagogía, un seminario de gestión artística y uno de metodología de la investigación. Con el fin de fortalecer las competencias artísticas de los estudiantes, el área básica incluye también las 'prácticas musicales', entre las cuales sobresalen agrupaciones corales, la orquesta sinfónica, la big band de jazz y la banda sinfónica, además de los ensambles de jazz y músicas populares, las agrupaciones de música experimental y las de música latinoamericana. Área de énfasis: asignaturas que están más directamente relacionadas con el énfasis o área de especialización elegida por el estudiante. Todo compositor, director e intérprete, además de cursar su asignatura de énfasis, deberá participar semestralmente en un seminario colectivo que le permitirá reflexionar y analizar su oficio como artista. Los seminarios específicos para cada énfasis son: Técnicas de instrumentación y procesos de aprendizaje (TIPA)
Técnicas de composición y procesos de aprendizaje (TCPA)
Técnicas de dirección y procesos de aprendizaje (TDPA) Área electiva: asignaturas elegidas por el estudiante de maestría para complementar y diversificar sus estudios en las áreas básicas y de énfasis. La maestría en música ofrece electivas para fortalecer técnicas de análisis musical, además de seminarios de musicología que abordan temáticas como patrimonio musical colombiano y semiótica musical. Siendo conscientes de la realidad laboral de los estudiantes, las electivas incluyen asignaturas semi-presenciales como 'Ponencia o recital complementario de énfasis' y 'Práctica social o pedagógica en música', las cuales pretenden articular los proyectos artísticos y educativos de los alumnos con los objetivos académicos del programa. Modalidad de profundización: énfasis en interpretación, dirección y composición. Modalidad de investigación: énfasis en musicología y teoría, o educación musical. Trabajo de grado por modalidad: Profundización: gestionar y desarrollar un proyecto musical que logre un impacto en el medio con alta calidad artística. Investigación: escribir una monografía de tesis cuya profundidad sea equivalente a una investigación para una publicación periódica académica. | 
