El cuatro es un instrumento con mucha presencia en Am\u00e9rica Latina; tiene similitudes con la guitarra y hace parte de la familia de los aguitarrados, cuyos or\u00edgenes est\u00e1n posiblemente ligados al oud (la\u00fad) \u00e1rabe. En Colombia y Venezuela, su presencia es imprescindible para la m\u00fasica llanera, particularmente para el joropo.<\/p>\n
El inter\u00e9s de Andr\u00e9s Samper Arbel\u00e1ez, doctor en educaci\u00f3n musical del University College of London (Inglaterra), por entender c\u00f3mo se estudia y c\u00f3mo se podr\u00eda ense\u00f1ar la m\u00fasica y en especial el cuatro llanero lo llev\u00f3 a observar y rastrear por medio de etnograf\u00edas, entrevistas, grupos focales y diarios de campo todas esas formas de aprendizaje que han sido utilizadas para este instrumento. En esta investigaci\u00f3n participaron 44 cuatristas de origen colombiano y venezolano, cuya formaci\u00f3n musical var\u00eda entre lo formal y lo informal.<\/p>\n
\u201cEllos se mueven con mucha versatilidad dentro de un ecosistema musical que incluye el \u2018parrando\u2019 (fiesta), los festivales, las casas de la cultura, la familia, las academias y los conservatorios\u201d, afirma Samper. A partir de esas conductas surgieron interrogantes sobre c\u00f3mo la academia podr\u00eda ense\u00f1ar lo que llaman sabor, estilo, deleite, \u2018tumbao\u2019 o empat\u00eda musical.<\/p>\n
Durante el an\u00e1lisis de todas estas caracterizaciones, este educador musical encontr\u00f3 dos tendencias contrastantes en la pedagog\u00eda del cuatro, que se dan de forma simult\u00e1nea y que denomin\u00f3 paradigmas o formas de transmisi\u00f3n abiertas y cerradas (controladas).<\/p>\n
Para el investigador, las formas abiertas hacen parte del mundo informal. Los procesos de aprendizaje est\u00e1n muy enlazados con el territorio y alrededor de las expresiones culturales se va aprendiendo m\u00fasica: \u201cEn estos contextos, la m\u00fasica se aprende de una manera hol\u00edstica, mediada por la experiencia. Se aprende haciendo m\u00fasica\u201d, asegura.<\/p>\n
Tambi\u00e9n explica que en el paradigma abierto de transmisi\u00f3n, el aprendizaje se da por imitaci\u00f3n, por la oralidad, por la escucha, adquiriendo el conocimiento en la familia desde temprana edad y en las experiencias cotidianas como las fiestas, la danza y los festivales.<\/p>\n
Por otro lado, las formas cerradas de transmisi\u00f3n est\u00e1n mediadas por una visi\u00f3n muy cient\u00edfica del mundo. Es la formalidad representada en la academia y el conservatorio. Seg\u00fan Samper, este paradigma \u201ca\u00edsla la m\u00fasica para estudiarla por fuera de su contexto, la fragmenta y la secuencia en \u00f3rdenes que van de lo simple a lo complejo, lo que se conoce como m\u00e9todo. As\u00ed se aprende en la academia\u201d.<\/p>\n
Para el investigador javeriano, cada una de las formas de transmisi\u00f3n tiene sus propias fuerzas, ambas produciendo niveles de t\u00e9cnica muy altos. En el caso de las formas abiertas, los m\u00fasicos desarrollan capacidades para tocar de o\u00eddo, con sabor y estilo, adem\u00e1s de contar con importantes habilidades para improvisar e interpretar varios instrumentos. Con los sistemas controlados, los m\u00fasicos desarrollan capacidades anal\u00edticas sobre la m\u00fasica: saben leer y escribir partituras, determinar armon\u00edas, tonos, compases, adem\u00e1s de realizar arreglos a piezas o composiciones.<\/p>\n
Sin embargo, estas formas de transmisi\u00f3n del aprendizaje del cuatro y en general de la m\u00fasica, tienen tambi\u00e9n sus limitaciones propias. Aqu\u00ed nace la propuesta de este educador y guitarrista: una pedagog\u00eda mestiza. \u00c9l propone una integraci\u00f3n de las dos formas de transmisi\u00f3n donde el centro de la formaci\u00f3n sea la celebraci\u00f3n colectiva de la m\u00fasica (abierto) y el desarrollo de la t\u00e9cnica sea m\u00e1s un sendero de exploraci\u00f3n personal (controlado).<\/p>\n
Esta iniciativa es controversial ya que el centro de la formaci\u00f3n acad\u00e9mica, en la actualidad, es el desarrollo de la t\u00e9cnica. \u201cCada m\u00fasico, desde sus intereses, desarrolla su propio programa acad\u00e9mico. El centro es la experiencia colectiva, ya no se piensa en el m\u00fasico solista ensayando varias horas, sino en uno que hace m\u00fasica diariamente con ensambles de diferentes tipos, donde se perciben el sabor y el estilo, donde se puede aprender apreciaci\u00f3n de la m\u00fasica, historia de la m\u00fasica, c\u00f3mo hacer arreglos e interactuar con otros g\u00e9neros musicales, c\u00f3mo leer y escribir esa m\u00fasica y eso difiere mucho de la forma como se ense\u00f1a a nivel universitario en la actualidad\u201d, explica el investigador.<\/p>\n
La parte m\u00e1s innovadora de la pedagog\u00eda es la inclusi\u00f3n de pasant\u00eda para que el aprendiz de m\u00fasico tenga la posibilidad de viajar al territorio y acercarse a los saberes locales, donde el instrumento forma parte del contexto cultural y donde el di\u00e1logo de saberes complementa la formaci\u00f3n.<\/p>\n