![\"Imagen](\"http:\/\/www.javeriana.edu.co\/pesquisa\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/ricardo-pinzon-4.jpg\")
Cuando el teatro bogotano abri\u00f3 su tel\u00f3n a lo p\u00fablico<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\nEl 15 de febrero de 1890 se inaugur\u00f3 en Bogot\u00e1 el Teatro Municipal. En medio de ovaciones y aplausos el p\u00fablico capitalino recibi\u00f3 la obra que abri\u00f3 el tel\u00f3n por primera vez en la historia de la ciudad: El trovador, <\/em>un drama rom\u00e1ntico situado en la Zaragoza de la Edad Media. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1892, el turno fue para el Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nCon estos dos escenarios art\u00edsticos la capital colombiana inici\u00f3 una serie de transformaciones en el movimiento teatral, algo que interes\u00f3 tanto a la profesora del Departamento de Sociolog\u00eda de la Pontificia Universidad Javeriana Alexandra Mart\u00ednez que, en el marco del grupo de investigaci\u00f3n Conocimiento, Cultura y Sociedad, public\u00f3 un documento titulado La representaci\u00f3n teatral como pr\u00e1ctica cultural: el Teatro Col\u00f3n y el Teatro Municipal en Bogot\u00e1, 1890-1910.<\/em><\/p>\n\n\n\n“Su apertura se dio en medio de una sociedad con una vida religiosa activa donde tambi\u00e9n exist\u00edan grupos opositores, como liberales o conservadores moderados, que ejerc\u00edan tensiones frente al r\u00e9gimen regenerador. Se trata de un proyecto centralizador y modernizador del Estado en el marco de la Regeneraci\u00f3n\u201d, explica la investigadora.<\/p>\n\n\n\n
Mart\u00ednez comenta que desde la segunda mitad del siglo XIX las expresiones teatrales \u00fanicamente respond\u00edan a intereses particulares y se presentaban en espacios privados que regulaban qu\u00e9 y a qui\u00e9nes se mostraban las obras. Sin embargo, a comienzos del siglo XX el teatro pas\u00f3 de tener lugar en galleras viejas, patios de colegios o fiestas privadas de la \u00e9lite para instaurarse en lugares regulados por el Estado.<\/p>\n\n\n\n
En este contexto, la institucionalizaci\u00f3n de esta actividad art\u00edstica gener\u00f3 un cambio significativo en la pr\u00e1ctica teatral y, de acuerdo con la docente, permiti\u00f3 que se configurara una ciudad moderna, burguesa e ilustrada.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQuiere conocer m\u00e1s sobre esta investigaci\u00f3n? Presione aqu\u00ed<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/www.javeriana.edu.co\/pesquisa\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/ricardo-pinzon-3.jpg\")
Foto: Ricardo Pinz\u00f3n.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\nLa tras–<\/ins>escena del teatro moderno en Colombia<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n\u00bfQu\u00e9 fue lo que ocurri\u00f3 entre 1950 y 1960 para que el teatro colombiano pasara del costumbrismo a convertirse en un referente regional? Una investigaci\u00f3n realizada por la soci\u00f3loga e historiadora Janneth Aldana, l\u00edder del grupo de investigaci\u00f3n Conocimiento, Cultura y Sociedad, de la Pontificia Universidad Javeriana, escudri\u00f1\u00f3 tres d\u00e9cadas de publicaciones en los peri\u00f3dicos El Espectador, El Tiempo y El Siglo \u2014adem\u00e1s de documentos del archivo del Teatro Col\u00f3n entre 1930 y 1950\u2014 para encontrar la respuesta.<\/p>\n\n\n\n
Pero antes de hablar de eso es importante describir c\u00f3mo era el teatro en Colombia entre 1900 y 1950. Aldana asegura que los dramas abordaban temas folcl\u00f3ricos, costumbristas y problemas cotidianos, \u201ccomo la tragedia familiar por el embarazo de una joven que a\u00fan no contra\u00eda matrimonio o la preocupaci\u00f3n por el \u2018naciente feminismo\u2019, que llevaba a las mujeres a querer expresar sus ideas o salir solas a la calle\u201d.<\/p>\n\n\n\n
No obstante, poco tiempo despu\u00e9s el teatro colombiano dio un salto sin precedentes para ubicarse en la vanguardia internacional. As\u00ed, apareci\u00f3 el llamado Nuevo Teatro, que consolid\u00f3 el teatro moderno en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
Con este se crearon varios grupos de teatro independiente que comenzaron a ver el arte como una herramienta poderosa de transformaci\u00f3n de la realidad social y pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n
Uno de los hallazgos que le permiti\u00f3 a Aldana comprender este salto fue el intercambio de ideas que hubo entre los intelectuales colombianos y sus colegas extranjeros, pues de esta forma experimentaron en directo c\u00f3mo se hac\u00eda el teatro moderno en pa\u00edses como Francia, Alemania y Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n
Si quiere conocer otras razones que explican el paso de teatro costumbrista al moderno Presione aqu\u00ed.<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/www.javeriana.edu.co\/pesquisa\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/ricardo-pinzon-teatro-2.jpg\")
Foto: Ricardo Pinz\u00f3n.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\nMigraci\u00f3n, cuerpo y escena<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n\u00bfC\u00f3mo convertir una experiencia traum\u00e1tica en una cat\u00e1rtica? \u00bfC\u00f3mo transformar un proceso tan doloroso como la migraci\u00f3n en una pieza de arte que brinde espacio para la sanaci\u00f3n? Para Catalina del Castillo \u2014investigadora y profesora de Artes Esc\u00e9nicas de la Pontificia Universidad Javeriana\u2014 la respuesta est\u00e1 en el teatro.<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed naci\u00f3 Hermana rep\u00fablica<\/em>, una obra creada por la docente en colaboraci\u00f3n con mujeres artistas de diferentes nacionalidades que han experimentado la migraci\u00f3n. \u00bfEl objetivo? Explorar desde el cuerpo las impresiones f\u00edsicas, emocionales y mentales desencadenadas por esta crisis.<\/p>\n\n\n\n\u201cNuestra investigaci\u00f3n tiene un resultado art\u00edstico, pero tambi\u00e9n uno terap\u00e9utico y humano para las mismas artistas que estamos participando en el proceso\u201d, indic\u00f3 del Castillo a Pesquisa Javeriana en el 2018.<\/p>\n\n\n\n
En ese sentido, con la obra no pretenden hacer un juicio sobre la migraci\u00f3n o explicar de qu\u00e9 trata este fen\u00f3meno. Por el contrario, quieren que a trav\u00e9s del arte se refleje la vivencia emocional y corporal de lo que ha sido este \u00e9xodo desde una experiencia \u00edntima \u201cque busca conectarse con la experiencia colectiva\u201d, como explica la investigadora.<\/p>\n\n\n\n
Por eso el movimiento es el actor principal de esta propuesta esc\u00e9nica que mezcla t\u00e9cnicas de la danza contempor\u00e1nea, el clown <\/em>y la acrobacia circense. All\u00ed se desdibujan por un momento los rostros preocupados y afligidos para darle paso al humor sin necesidad de pronunciar una palabra. \u201cLo que hicimos fue jugar con el arquetipo para quitarle peso dram\u00e1tico, victimizaci\u00f3n y dolor\u201d, concluye.<\/p>\n\n\n\nDe esta manera la obra muestra que a pesar de que la migraci\u00f3n es naturalmente angustiosa, tambi\u00e9n permite que los universos se expandan y que las culturas se enriquezcan.<\/p>\n\n\n\n
Si quiere saber m\u00e1s sobre la obra, visite este enlace.<\/a><\/p>\n\n\n\nDe investigar a explorar un nuevo mundo: Planeta Rojo, la nueva obra javeriana del clown<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de los a\u00f1os 70, siendo un joven profesor en Harvard, Carl Sagan logr\u00f3 un importante cambio en la ciencia planetaria. A\u00f1os despu\u00e9s descubri\u00f3 valiosos datos<\/a> sobre Marte y particip\u00f3 en dos misiones Voyager para explorar J\u00fapiter, Saturno, Urano y Neptuno. As\u00ed se consolid\u00f3 como uno de los astr\u00f3nomos y cient\u00edficos m\u00e1s destacados de los Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\nCon el fin de resaltar la labor de este cosm\u00f3logo, astrof\u00edsico y divulgador cient\u00edfico lleg\u00f3 Planeta Rojo<\/em>, una obra de teatro que cuenta la historia de Clown Sagan, un aventurero espacial que invita al espectador a explorar un nuevo planeta a partir de un recorrido por diferentes campos de la naturaleza, la ciencia y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEse fue el resultado de la investigaci\u00f3n La comicidad y el lenguaje del Soma<\/em>, realizada por Catalina del Castillo y Jorge Mario Escobar, profesores del Departamento de Artes Esc\u00e9nicas de la Pontificia Universidad Javeriana que quisieron apostarle al arte de una forma diferente.<\/p>\n\n\n\nClown Sagan no es una persona corriente. No solo usa cascos apropiados para realizar su haza\u00f1a por el espacio, sino que utiliza una nariz de payaso. <\/del><\/p>\n\n\n\n\u00bfLa raz\u00f3n? Generar una discusi\u00f3n entre las experiencias y creaciones de la som\u00e1tica, campo que estudia el movimiento corporal desde la sensaci\u00f3n f\u00edsica interna, y el clown<\/em>, una t\u00e9cnica del teatro que del Castillo define como la \u201cvoz interior de la experiencia viva en primera persona\u201d.<\/p>\n\n\n\nDe acuerdo con la investigadora, el personaje usa una nariz roja: \u201cpara revelar una dimensi\u00f3n muy profunda de cada persona y desde ah\u00ed entrar en un estado de juego y creaci\u00f3n con el p\u00fablico\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Presione aqu\u00ed para leer el art\u00edculo completo<\/a><\/p>\n\n\n\nEl teatro encuentra en la pandemia un \u00b4laboratorio de oportunidades\u2019<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n
Cuando en 2020 la pandemia golpe\u00f3 a Colombia y se declar\u00f3 el aislamiento obligatorio, las formas tradicionales de hacer teatro se vieron amenazadas. Sin embargo, para el director y dramaturgo V\u00edctor Quesada el teatro como arte nunca se detuvo en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
\u201cLos artistas creamos confinados, escribimos en ocasiones aislados o en cuarentenas, a veces necesitamos ello. Nosotros estamos acostumbrados a vivir circunstancias agrestes y a veces ag\u00f3nicas en nuestro medio. El tel\u00f3n no nos lo puede cerrar nadie, nosotros siempre lo abrimos y lo cerramos desde que haya p\u00fablico. Eso es lo importante y lo que hay que hacer ahora: generarnos p\u00fablicos desde otras formas\u201d, le dijo a Pesquisa Javeriana el a\u00f1o en que comenz\u00f3 la pandemia.<\/p>\n\n\n\n
Y s\u00ed. De cierta forma las pestes y los virus siempre han guardado cercan\u00eda con el arte, la literatura y el teatro. Troya cay\u00f3 por una falsa peste; Romeo y Julieta murieron tr\u00e1gicamente por una carta que nunca lleg\u00f3 en una ciudad en cuarentena; incluso algunas obras de Francisco de Goya, Garc\u00eda M\u00e1rquez y el famoso retrato de Edvard Munch tienen que ver con ello.<\/p>\n\n\n\n
Por lo mismo, Quesada procur\u00f3 sacarle provecho a la situaci\u00f3n desde el punto de vista creativo, generando contenidos novedosos y descubriendo nuevas formas de hacer arte. \u201cLo importante es que las artes son vitales en la medida en que reflejan algo de lo que nos pasa como sociedad\u201d, dijo este dramaturgo, que estudi\u00f3 Ciencias Pol\u00edticas en la Universidad Javeriana y que gan\u00f3 el Premio Bienal a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica Javeriana de 2018.<\/p>\n\n\n\n
La situaci\u00f3n desencadenada por la pandemia oblig\u00f3 a que las salas cerraran sus puertas hasta marzo de 2021. Sin embargo, los artistas no se detuvieron. Por el contrario, encontraron la manera de producir contenido desde sus hogares para llegarle a un p\u00fablico m\u00e1s diverso. De esta forma se plantearon nuevos juegos, relaciones e interacciones que posibilitaron otros acercamientos a nivel acad\u00e9mico que seguramente seguir\u00e1n vigentes incluso cuando acabe la pandemia.<\/p>\n\n\n\n
Con estos dos escenarios art\u00edsticos la capital colombiana inici\u00f3 una serie de transformaciones en el movimiento teatral, algo que interes\u00f3 tanto a la profesora del Departamento de Sociolog\u00eda de la Pontificia Universidad Javeriana Alexandra Mart\u00ednez que, en el marco del grupo de investigaci\u00f3n Conocimiento, Cultura y Sociedad, public\u00f3 un documento titulado La representaci\u00f3n teatral como pr\u00e1ctica cultural: el Teatro Col\u00f3n y el Teatro Municipal en Bogot\u00e1, 1890-1910.<\/em><\/p>\n\n\n\n “Su apertura se dio en medio de una sociedad con una vida religiosa activa donde tambi\u00e9n exist\u00edan grupos opositores, como liberales o conservadores moderados, que ejerc\u00edan tensiones frente al r\u00e9gimen regenerador. Se trata de un proyecto centralizador y modernizador del Estado en el marco de la Regeneraci\u00f3n\u201d, explica la investigadora.<\/p>\n\n\n\n Mart\u00ednez comenta que desde la segunda mitad del siglo XIX las expresiones teatrales \u00fanicamente respond\u00edan a intereses particulares y se presentaban en espacios privados que regulaban qu\u00e9 y a qui\u00e9nes se mostraban las obras. Sin embargo, a comienzos del siglo XX el teatro pas\u00f3 de tener lugar en galleras viejas, patios de colegios o fiestas privadas de la \u00e9lite para instaurarse en lugares regulados por el Estado.<\/p>\n\n\n\n En este contexto, la institucionalizaci\u00f3n de esta actividad art\u00edstica gener\u00f3 un cambio significativo en la pr\u00e1ctica teatral y, de acuerdo con la docente, permiti\u00f3 que se configurara una ciudad moderna, burguesa e ilustrada.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQuiere conocer m\u00e1s sobre esta investigaci\u00f3n? Presione aqu\u00ed<\/a><\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 fue lo que ocurri\u00f3 entre 1950 y 1960 para que el teatro colombiano pasara del costumbrismo a convertirse en un referente regional? Una investigaci\u00f3n realizada por la soci\u00f3loga e historiadora Janneth Aldana, l\u00edder del grupo de investigaci\u00f3n Conocimiento, Cultura y Sociedad, de la Pontificia Universidad Javeriana, escudri\u00f1\u00f3 tres d\u00e9cadas de publicaciones en los peri\u00f3dicos El Espectador, El Tiempo y El Siglo \u2014adem\u00e1s de documentos del archivo del Teatro Col\u00f3n entre 1930 y 1950\u2014 para encontrar la respuesta.<\/p>\n\n\n\n Pero antes de hablar de eso es importante describir c\u00f3mo era el teatro en Colombia entre 1900 y 1950. Aldana asegura que los dramas abordaban temas folcl\u00f3ricos, costumbristas y problemas cotidianos, \u201ccomo la tragedia familiar por el embarazo de una joven que a\u00fan no contra\u00eda matrimonio o la preocupaci\u00f3n por el \u2018naciente feminismo\u2019, que llevaba a las mujeres a querer expresar sus ideas o salir solas a la calle\u201d.<\/p>\n\n\n\n No obstante, poco tiempo despu\u00e9s el teatro colombiano dio un salto sin precedentes para ubicarse en la vanguardia internacional. As\u00ed, apareci\u00f3 el llamado Nuevo Teatro, que consolid\u00f3 el teatro moderno en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Con este se crearon varios grupos de teatro independiente que comenzaron a ver el arte como una herramienta poderosa de transformaci\u00f3n de la realidad social y pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n Uno de los hallazgos que le permiti\u00f3 a Aldana comprender este salto fue el intercambio de ideas que hubo entre los intelectuales colombianos y sus colegas extranjeros, pues de esta forma experimentaron en directo c\u00f3mo se hac\u00eda el teatro moderno en pa\u00edses como Francia, Alemania y Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n Si quiere conocer otras razones que explican el paso de teatro costumbrista al moderno Presione aqu\u00ed.<\/a><\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo convertir una experiencia traum\u00e1tica en una cat\u00e1rtica? \u00bfC\u00f3mo transformar un proceso tan doloroso como la migraci\u00f3n en una pieza de arte que brinde espacio para la sanaci\u00f3n? Para Catalina del Castillo \u2014investigadora y profesora de Artes Esc\u00e9nicas de la Pontificia Universidad Javeriana\u2014 la respuesta est\u00e1 en el teatro.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed naci\u00f3 Hermana rep\u00fablica<\/em>, una obra creada por la docente en colaboraci\u00f3n con mujeres artistas de diferentes nacionalidades que han experimentado la migraci\u00f3n. \u00bfEl objetivo? Explorar desde el cuerpo las impresiones f\u00edsicas, emocionales y mentales desencadenadas por esta crisis.<\/p>\n\n\n\n \u201cNuestra investigaci\u00f3n tiene un resultado art\u00edstico, pero tambi\u00e9n uno terap\u00e9utico y humano para las mismas artistas que estamos participando en el proceso\u201d, indic\u00f3 del Castillo a Pesquisa Javeriana en el 2018.<\/p>\n\n\n\n En ese sentido, con la obra no pretenden hacer un juicio sobre la migraci\u00f3n o explicar de qu\u00e9 trata este fen\u00f3meno. Por el contrario, quieren que a trav\u00e9s del arte se refleje la vivencia emocional y corporal de lo que ha sido este \u00e9xodo desde una experiencia \u00edntima \u201cque busca conectarse con la experiencia colectiva\u201d, como explica la investigadora.<\/p>\n\n\n\n Por eso el movimiento es el actor principal de esta propuesta esc\u00e9nica que mezcla t\u00e9cnicas de la danza contempor\u00e1nea, el clown <\/em>y la acrobacia circense. All\u00ed se desdibujan por un momento los rostros preocupados y afligidos para darle paso al humor sin necesidad de pronunciar una palabra. \u201cLo que hicimos fue jugar con el arquetipo para quitarle peso dram\u00e1tico, victimizaci\u00f3n y dolor\u201d, concluye.<\/p>\n\n\n\n De esta manera la obra muestra que a pesar de que la migraci\u00f3n es naturalmente angustiosa, tambi\u00e9n permite que los universos se expandan y que las culturas se enriquezcan.<\/p>\n\n\n\n Si quiere saber m\u00e1s sobre la obra, visite este enlace.<\/a><\/p>\n\n\n\n En la d\u00e9cada de los a\u00f1os 70, siendo un joven profesor en Harvard, Carl Sagan logr\u00f3 un importante cambio en la ciencia planetaria. A\u00f1os despu\u00e9s descubri\u00f3 valiosos datos<\/a> sobre Marte y particip\u00f3 en dos misiones Voyager para explorar J\u00fapiter, Saturno, Urano y Neptuno. As\u00ed se consolid\u00f3 como uno de los astr\u00f3nomos y cient\u00edficos m\u00e1s destacados de los Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n Con el fin de resaltar la labor de este cosm\u00f3logo, astrof\u00edsico y divulgador cient\u00edfico lleg\u00f3 Planeta Rojo<\/em>, una obra de teatro que cuenta la historia de Clown Sagan, un aventurero espacial que invita al espectador a explorar un nuevo planeta a partir de un recorrido por diferentes campos de la naturaleza, la ciencia y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Ese fue el resultado de la investigaci\u00f3n La comicidad y el lenguaje del Soma<\/em>, realizada por Catalina del Castillo y Jorge Mario Escobar, profesores del Departamento de Artes Esc\u00e9nicas de la Pontificia Universidad Javeriana que quisieron apostarle al arte de una forma diferente.<\/p>\n\n\n\n Clown Sagan no es una persona corriente. No solo usa cascos apropiados para realizar su haza\u00f1a por el espacio, sino que utiliza una nariz de payaso. \u00bfLa raz\u00f3n? Generar una discusi\u00f3n entre las experiencias y creaciones de la som\u00e1tica, campo que estudia el movimiento corporal desde la sensaci\u00f3n f\u00edsica interna, y el clown<\/em>, una t\u00e9cnica del teatro que del Castillo define como la \u201cvoz interior de la experiencia viva en primera persona\u201d.<\/p>\n\n\n\n De acuerdo con la investigadora, el personaje usa una nariz roja: \u201cpara revelar una dimensi\u00f3n muy profunda de cada persona y desde ah\u00ed entrar en un estado de juego y creaci\u00f3n con el p\u00fablico\u201d.<\/p>\n\n\n\n Presione aqu\u00ed para leer el art\u00edculo completo<\/a><\/p>\n\n\n\n \u201cLos artistas creamos confinados, escribimos en ocasiones aislados o en cuarentenas, a veces necesitamos ello. Nosotros estamos acostumbrados a vivir circunstancias agrestes y a veces ag\u00f3nicas en nuestro medio. El tel\u00f3n no nos lo puede cerrar nadie, nosotros siempre lo abrimos y lo cerramos desde que haya p\u00fablico. Eso es lo importante y lo que hay que hacer ahora: generarnos p\u00fablicos desde otras formas\u201d, le dijo a Pesquisa Javeriana el a\u00f1o en que comenz\u00f3 la pandemia.<\/p>\n\n\n\n Y s\u00ed. De cierta forma las pestes y los virus siempre han guardado cercan\u00eda con el arte, la literatura y el teatro. Troya cay\u00f3 por una falsa peste; Romeo y Julieta murieron tr\u00e1gicamente por una carta que nunca lleg\u00f3 en una ciudad en cuarentena; incluso algunas obras de Francisco de Goya, Garc\u00eda M\u00e1rquez y el famoso retrato de Edvard Munch tienen que ver con ello.<\/p>\n\n\n\n Por lo mismo, Quesada procur\u00f3 sacarle provecho a la situaci\u00f3n desde el punto de vista creativo, generando contenidos novedosos y descubriendo nuevas formas de hacer arte. \u201cLo importante es que las artes son vitales en la medida en que reflejan algo de lo que nos pasa como sociedad\u201d, dijo este dramaturgo, que estudi\u00f3 Ciencias Pol\u00edticas en la Universidad Javeriana y que gan\u00f3 el Premio Bienal a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica Javeriana de 2018.<\/p>\n\n\n\n La situaci\u00f3n desencadenada por la pandemia oblig\u00f3 a que las salas cerraran sus puertas hasta marzo de 2021. Sin embargo, los artistas no se detuvieron. Por el contrario, encontraron la manera de producir contenido desde sus hogares para llegarle a un p\u00fablico m\u00e1s diverso. De esta forma se plantearon nuevos juegos, relaciones e interacciones que posibilitaron otros acercamientos a nivel acad\u00e9mico que seguramente seguir\u00e1n vigentes incluso cuando acabe la pandemia.<\/p>\n\n\n\nLa tras–<\/ins>escena del teatro moderno en Colombia<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n
Migraci\u00f3n, cuerpo y escena<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n
De investigar a explorar un nuevo mundo: Planeta Rojo, la nueva obra javeriana del clown<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n
<\/del><\/p>\n\n\n\nEl teatro encuentra en la pandemia un \u00b4laboratorio de oportunidades\u2019<\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n
Cuando en 2020 la pandemia golpe\u00f3 a Colombia y se declar\u00f3 el aislamiento obligatorio, las formas tradicionales de hacer teatro se vieron amenazadas. Sin embargo, para el director y dramaturgo V\u00edctor Quesada el teatro como arte nunca se detuvo en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n