\u00bfQui\u00e9n define qu\u00e9 es el arte? Desde hace unas d\u00e9cadas, te\u00f3ricos de diversas \u00e1reas han problematizado la concepci\u00f3n del arte como expresi\u00f3n y tambi\u00e9n como industria. Una de las primeras discusiones es por qu\u00e9 una obra, por sencilla que parezca, es considerada arte, expuesta en un museo y avaluada en miles de d\u00f3lares, mientras que otras obras se les considera artesan\u00edas, con un precio marcadamente inferior.<\/p>\n\n\n\n
Minerva Campion, profesora del Departamento de Ciencia Pol\u00edtica de la Pontificia Universidad Javeriana, quiso aportar a este debate, pero aplicado a la m\u00fasica<\/a>; desde hace algunos a\u00f1os viene investigando un g\u00e9nero no muy conocido ni con buena fama (en determinados sectores): el punk.<\/p>\n\n\n\n Aun despu\u00e9s de tanto trabajar, no puede definirlo. Y tal vez el punk se trata de eso, de no ser algo concreto, de no tener un molde, de no estar limitado, pero eso s\u00ed, desde siempre, de ser anti- sistema e ir a contracorriente. <\/p>\n\n\n\n Algunos dicen que el punk nace en Per\u00fa con Los Saicos, en la d\u00e9cada de los sesenta. Aunque la mayor\u00eda dir\u00eda que sus inicios concretos se dan en el Reino Unido y Estados Unidos, a mediados de los setenta. \u201cFue un movimiento cultural que surgi\u00f3 con los j\u00f3venes de clases populares de ciudades industrializadas. En ese tiempo era mucho m\u00e1s marginal y muy mal visto\u201d, explica Campion, investigadora principal de este proyecto y l\u00edder del semillero Punk. <\/p>\n\n\n\n Para esa d\u00e9cada, la filosof\u00eda de vida era \u201ch\u00e1galo usted mismo\u201d, y en el caso de este g\u00e9nero, se aplicaba a muchos elementos, desde la confecci\u00f3n de la ropa, el pelo con crestas o pintado de colores, hasta la misma producci\u00f3n musical. Todo se hac\u00eda con autogesti\u00f3n. Como sus int\u00e9rpretes nunca estuvieron interesados en lo comercial, no hac\u00eda falta saber teor\u00eda musical, ni siquiera ser h\u00e1bil tocando un instrumento. <\/p>\n\n\n\n Lo importante en el punk es la letra, el contenido de cr\u00edtica social, de contrapoder, de descontento. A diferencia de otros ritmos de esta \u00e9poca que cre\u00edan que todo era \u2018paz y amor\u2019, el punk quer\u00eda evidenciar lo que estaba mal en una sociedad desigual y violenta.<\/p>\n\n\n\n \u201cUna visi\u00f3n euroc\u00e9ntrica nos ha ense\u00f1ado lo que es el arte desde un cierto tipo de belleza. Pareciera que lo que se estudia en un conservatorio es bello, pero otras expresiones, como el punk, el reguet\u00f3n o el rap, de origen m\u00e1s popular, aparte de que no son bellas, se les considera pobres desde su construcci\u00f3n musical\u201d, sostiene la investigadora. <\/p>\n\n\n\n Por ello su inter\u00e9s es decolonizar y entender estos g\u00e9neros musicales desde su contexto y no desde la mirada tradicional. \u201cUna visi\u00f3n decolonial nos permite entender c\u00f3mo estos sujetos, que est\u00e1n ubicados como el \u2018no arte\u2019, asumen posiciones pol\u00edticas sobre su entorno y, a partir de eso, generan ciertos cambios con las letras que est\u00e1n escribiendo\u201d, a\u00f1ade Campion.<\/p>\n\n\n\n Este proyecto de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n, en el que tambi\u00e9n particip\u00f3 Mateo Ortiz, del Observatorio Javeriano de Juventud, busc\u00f3 profundizar en la forma como las bandas bogotanas narran las opresiones de raza, g\u00e9nero y clase por medio del punk. Con una encuesta los investigadores evidenciaron que, de los 290 integrantes de 53 bandas, solo 2 se autorreconoc\u00edan como pertenecientes a grupos \u00e9tnicos. <\/p>\n\n\n\n En g\u00e9nero y sexualidades no hegem\u00f3nicas la brecha tambi\u00e9n es muy grande: el 33 % de las bandas no ten\u00eda ninguna mujer y el 83 % de los integrantes se declaraba he- terosexual. Es decir, que el punk bogotano es una escena mayoritariamente masculina y heterosexual. El grueso de los integrantes de estas agrupaciones es de estratos 2 y 3.<\/p>\n\n\n\n Con esta informaci\u00f3n, seleccionaron a tres bandas para participar en la creaci\u00f3n del \u00e1lbum Punk y decolonialidad: m\u00fasica para narrar opresiones<\/em>. Realizaron talleres de creaci\u00f3n musical con el apoyo del profesor Santiago Botero, del Departamento de M\u00fasica de la Javeriana. Tambi\u00e9n participaron en talleres de decolonialidad para profundizar en las opresiones que viv\u00edan en t\u00e9rminos de g\u00e9nero, raza y clase. <\/p>\n\n\n\n \u201cLas bandas de hombres enfatizaron en problem\u00e1ticas de clase y violencia policial, mientras que las conformadas por mujeres ten\u00edan un discurso de feminismo y contra la violencia de g\u00e9nero\u201d, relata Campion. El resultado de esta investigaci\u00f3n fue un disco grabado en los estudios del Centro \u00c1tico de la Javeriana y un \u2018toque\u2019 , todo con el apoyo del profesor e ingeniero de sonido Juan David Garc\u00eda.<\/a><\/p>\n\n\n\nM\u00fasica punk para narrar la opresi\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n