{"id":52265,"date":"2026-10-17T09:15:33","date_gmt":"2026-10-17T14:15:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.javeriana.edu.co\/pesquisa\/?p=52265"},"modified":"2026-10-17T13:49:48","modified_gmt":"2026-10-17T18:49:48","slug":"artcut26-javeriana-empatia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.javeriana.edu.co\/pesquisa\/artcut26-javeriana-empatia\/","title":{"rendered":"Sostener y habitar lo otro: primera edici\u00f3n de ARTCUT26\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

En su edici\u00f3n inaugural, la Trienal de Arte de las Universidades Cat\u00f3licas (ARTCUT26) convoca a creadores e investigadores a pensar la pr\u00e1ctica art\u00edstica no como un gesto aislado, sino como un puente de contacto con lo otro. \u00bfPuede convertirse el arte en un territorio de encuentro y escucha frente a las fracturas del presente?  <\/p>\n\n\n\n

Para esto, ARTCUT26<\/a> invita a 104 artistas y 14 curadores a desplegarse en un hilo conductor: los ejercicios de empat\u00eda. El evento acontece simult\u00e1neamente en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile, la PUC- R\u00edo, El Boston College, la Universidade Cat\u00f3lica Portuguesa, la Universit\u00e0 Cattolica del Sacro Cuore, la Universidade Cat\u00f3lica de Angola y la Pontificia Universidad Javeriana, sede Central. <\/p>\n\n\n\n

Como apunta el Cardenal Jos\u00e9 Tolentino de Mendon\u00e7a, Prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educaci\u00f3n, en la gu\u00eda de sala de la exposici\u00f3n “la empat\u00eda no se trata de un adorno ret\u00f3rico, sino de un principio estructural: es a partir de la capacidad de situarse en la experiencia del otro y de habitar su punto de vista como la universidad puede cumplir su vocaci\u00f3n m\u00e1s profunda, es decir, generar comunidad en torno a la verdad”. En otras palabras, ARTCUT26 plantea la posibilidad de, a trav\u00e9s de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas<\/a>, construir un puente de encuentro con lo otro, pero adem\u00e1s se propone una proyecci\u00f3n vital de las universidades cat\u00f3licas en el presente.<\/p>\n\n\n\n

Salida interior<\/em>: el arte como pr\u00e1ctica de empat\u00eda y sostenimiento<\/h4>\n\n\n\n

En Ejercicios de empat\u00eda: salida interior<\/em>, la exposici\u00f3n que se presenta en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, sede Central, bajo la curadur\u00eda de Nuno Crespo, Luc\u00eda Parias y Sylvia Su\u00e1rez, hay una particularidad a\u00f1adida a lo que entendemos por empat\u00eda. <\/em>La invitaci\u00f3n inicial llega pensando este concepto como una palabra que acciona, que se ejercita y que se practica por decisi\u00f3n, <\/em>que permite ver y reconocer la situaci\u00f3n de lo otro. Sin embargo, bajo esta curadur\u00eda se a\u00f1ade un paso al ejercicio, se propone una pr\u00e1ctica de sostenimiento que implica una constancia de tiempos pausados e insistentes. <\/p>\n\n\n\n

Como se\u00f1ala Luc\u00eda Parias<\/a>, co-curadora de la muestra y profesora del Departamento de Artes Visuales, los proyectos presentados recurren a la afectaci\u00f3n mutua desde un movimiento interno, recalcando la construcci\u00f3n de lo com\u00fan en un contexto marcado por el aislamiento y la fragmentaci\u00f3n. En este sentido, el arte es ese espacio que permite experimentar eso otro<\/a>, mas no necesariamente entenderlo desde el intelecto. De alguna manera, es el medio posible para encarnar lo que parece distante. <\/p>\n\n\n\n

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Activaci\u00f3n del p\u00fablico<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Dispositivo de mediaci\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ese peque\u00f1o desplazamiento \u2014esa vibraci\u00f3n compartida entre la imagen creada y quien la presencia \u2014 puede producir un v\u00ednculo de empat\u00eda.  Al recorrer los 13 proyectos de Ejercicio de empat\u00eda: salida interior <\/em>resulta evidente que las obras no buscan la contemplaci\u00f3n distante, sino la activaci\u00f3n de un lazo afectivo. Bajo esta premisa, y entendiendo que la empat\u00eda nos compete a todos, la muestra despliega un componente de mediaci\u00f3n para p\u00fablicos amplios, especialmente para aquellos que no suelen estar en contacto con el arte, a trav\u00e9s de ejercicios pedag\u00f3gicos que permiten el juego y el di\u00e1logo directo con las obras. <\/p>\n\n\n\n

“Para esta curadur\u00eda en especial, es importante diluir esta idea de que el arte es para personas especializadas o personas que deben tener una comprensi\u00f3n previa de algunos elementos, aqu\u00ed el arte es un dispositivo que puede detonar unas preguntas, unas provocaciones sensibles, unas sensaciones y eso se puede llevar a la conversaci\u00f3n, a la pregunta y a la duda”, se\u00f1ala Parias. <\/p>\n\n\n\n

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\"Ejercicios<\/figure>\n\n\n\n
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\"ARTCUT26\"<\/figure>\n\n\n\n
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\"ejercicios<\/figure>\n\n\n\n
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Este espacio experiencial fue creado con las obras Murmullos I<\/em>, de Alejandro Castillejo; Escuchas y Escrituras<\/em>, de Ang\u00e9lica Piedrahita; Durmiente<\/em>, de Apichatpong Weerasethakul; Sue\u00f1os Yanomami<\/em>, de Claudia Andujar; Verde conjuro, <\/em>de Colectivo Cromoactivismo, R\u00edo Adentro, <\/em>de David V\u00e9lez; The Time That Remains<\/em>, de Fran\u00e7ois Bucher; Sin t\u00edtulo I y Sin t\u00edtulo II, de la serie Cotocua<\/em>, de Jos\u00e9 Ismael Manco;  Namui nu pir [Nuestro territorio]<\/em>, de Julieth Morales; Ostorium Nocturno<\/em>, de Leonel V\u00e1squez y Carolina Ort\u00edz Cer\u00f3n; Sombra luminosa <\/em>de Mariana Cal\u00f3 y Francisco Queimadela, Ambiag\u00fcar para entrever,<\/em> de Nicolas Leyva Townsend; Eccesso di Ablazione<\/em>, de Sergio Maggioni (neunau). <\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n estar\u00e1 abierta hasta el 20 de octubre de 2026 en el \u00e1rea de exposiciones de la Facultad de Artes, de la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogot\u00e1; entrada libre y gratuita. <\/p>\n\n\n\n

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